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　　——序穆桂荣诗集《永远的节拍》

　　自古以来，大凡谈到诗和诗学，谁都会涉猎到不可或缺的灵气和才情。但诗和诗学范畴内的不间断性收获，应该说更需要真诚与坚韧的搓和。
　　而穆桂荣呢？从她的个人简历上即可一目了然：2003年冬开始学习写作，于12月份发表处女作《当我老了的时候》。2004年接触网络并活跃在诗歌论坛，在多家论坛任版主、总版主、编辑、驻站诗人等。在诗歌创作的路上乐此不疲，继而在多种报刊、杂志发表作品。
　　三年中，创作可谓甚丰。要说是才华横溢吧，或许桂荣大姐会有些不那么自在……但无论如何诗歌能在桂荣大姐的生命之中，以其《永远的节拍》而响亮着，确实是非平常之人所能奏效。
　　至此，使我猛然想起了要用《真诚与坚韧的歌者》这个标题，来为大姐即将付梓的诗集写一点感言。当然了，灵气和才情是必备的；但真诚与坚韧才是关键所在。人世间没有哪一件事情能离开持之以恒而能够功成名就的。

　　一、典型的个性化写作。

　　的确，桂荣大姐几年来的诗作，早就已经可以精选成集了。时至今日，方才拿出来面世结集，就足以证明大姐的为人是何等的谦虚和谨慎……
　　诗人或长或短的分行文字，可以说都是发自内心深处的经验积累与情感积淀。无一不凝聚着她的远距离和近距离的钻研、思索、实践和感悟。
　　我们中国的现代诗歌，大多都是在民族传统文化及其汉语言文字规约的语境下产生并发展起来的。因此，对于每一个诗人来讲，逐步建构起属于自己所特有的一套诗歌路数，势在必行。常言道：你就是你，我就是我。你代替不了我，我也代替不了你。那么，诗歌亦然。你的诗歌就是你的诗歌，我的诗歌就是我的诗歌。你的诗歌代替不了我的诗歌，我的诗歌也代替不了你的诗歌。如此可见，诗歌是有个性的。
　　如第一辑《寂寞拾零》中的《寂寞》：风停了/ 叶子也不再哗然/ 灯光裹紧我　还有/ 若有若无的挂念　以及/ 露水潮湿的香飘进来/ 我关上门/ 似乎早已适应了这种孤寂/ 恰到好处的和昨天一样// 这是对大量具有代表性生活场阈的描摹与个性化很强的概括。以静为美，用“风”、“叶子”、“灯光”、“露水”等一系列代表个体心灵的象征性物象，作为诗人内心体验的主要观照和审美对象，进行了整体把握。以动为美，用以上这些具体物象，通过动态所形成的意象，非常完整地表现了我们普通的现代中国人，既不同于外国人、又不同于中国古人的生活感受与内心图景。所写的生活，是诗人自己的亲历；所抒之情，是诗人自己的感慨。所以我说这不仅是对传统的继承，更是对传统的超越。纯属于实实在在的，确确实实的，安分、守己、敬业的个性化写作。还有《剥》、《错过》、《飞》、《相爱的日子》、《月光　竹椅　我》等篇什均可归类于这个范畴。

　　二、灵性的思辩性写作。

　　应该说，诗歌对于诗人而言，肯定会永远居于诗人生命的内核之中。这一内核，说白了，就是诗人现时抑或现世的生命体验。生命体验是人生的感悟，也是一种生存状态或者说是一种精神境界。在人生境遇中，人不可能一味地默守陈规；而总是在品味和咀嚼人生历程和生存困境所结下的苦果之时，试图生发超越与提升自己的功能，以其达到创造奇迹或实现人生诗化之目的。
　　至此，让我不得不想起诗人在第二辑《倾听，一条河流进春天》中的《度量生命》这首诗来：春天/ 一波一波的绿漫过眼睛/ 羽翼飞翔蔚蓝/ 腰系一条河的人 打马经过/ 目光坚定温柔 从容度量// 一族人起早贪晚 步履急骤/ 母亲以乳汁操劳铺排/ 农人只数点收成/ 有人端坐 脆弱的内心如手中的杯// 我只要一两星星 半两月/ 只要一瓢 一井/ 轻轻舀着自己的一生// 生存的艰辛与精神的漂泊，人格的分裂与理性的偏颇，等等等等……往往会燃烧成人生命中的一团烈焰。进而也就形成了现代诗歌的一种潜在的源泉。由于原始冲动对理性教条的逾越，精神高度对物欲的逾越，生命存在对生存压力的逾越等状况，所孕育的精神向度，奠定了诗人对诗歌的信仰根基与理念。进入自我，发现自我，在自我生命深处，对生命体验与生存状态，进行纵向和横向地挖掘与开采，以使人类的生命与自然之天道，和谐统一起来，是思辩意识在诗歌创作过程中的恰切运用。
　　再看《倾听，一条河流进春天》：春天刚刚发芽 我看见一条河/ 在山的缝隙间直立起来/ 一个人同它奔跑 水声 喊声 脚步声/ 都被风带走卵石披着绿色的睡衣/ 寻找盛开的蛙鸣 // ……有伤口的身体不会寂寞/ 有痛感的心灵不会乏味/ 一双裸足涉过冰冷的夜色// ……　涟漪翻开一页一页落日殷红的日记/ 母亲在下游逆水而望/ 苍白的挂念无声无息// ……一条属于自己的河它要走多远/ 这是我一生都在聆听的河// 是诗歌让诗人自信、自尊、自爱、自强起来，又是诗歌让诗人快乐、幸福、年轻、浪漫起来……充满思辩意识的篇什，在诗人的笔下随处可拾。这些充满了理性的思索如同骨架，时刻隐藏在感性且呈现画面感的语言的血肉之中……还有《新年》、《刀》、《蝉鸣》、《回眸》、《行走的水》等篇什，也均可归类于这个范畴。

　　三、纯粹的天然性写作。

　　真实自然，飘逸灵动，原滋原味，质朴纯净，无饰雕琢，该是诗集《永远的节拍》的又一个显著特征。一个诗人凭自己对诗歌的独特领悟和不懈追求，加之超凡的才气，使其诗歌作品流露出一股灵动的张力和内在的魅力，是非常难得的。
　　如第三辑《金秋散叶》中的《展望》一诗就很精彩：黑夜到白天要跑好长的路/ 冬天和春天只隔一片雪花// 即便是非常简单的日常生活场景，在诗人清淡的语言中也呈现了灵动。在诗意的情理和意外之中，也拉伸了语言的张力。原生态的品质，像一株茂盛在丘陵地带无人知晓的山杏树，有着孤独和寂静之美……我要采撷清晨静静的芳菲/ 拽着阳光攀岩/ 我要在诗的枝头编织/ 让心灵有个窝//（《巢》）风光画一样秀美的描摹，让你过目不忘。意象在一个似乎松散的空间（巢）里保持着张力，并叩问着时代的虚掩之门，以及自我焦躁的心灵之窗。黄昏摘下自己的影子/ 抱上床 让她和我共眠/ 无论睡多久/ 不会同床异梦//（《我》）。解开房子塞满的暖气/ 向外流溢 我跺跺脚/ 蹭了蹭鞋底/ 不带进半点尘土// （《回家》）。不说情 姐姐告诉过我/ 谈情必引火烧身/ 还有人说/ 动什么你别动感情//（《情》）。把你的影子挂在我的房间/ 睁眼看你闭眼想你/ 失眠时 叫醒你的耳朵/ 伤心时让你看着我流泪//（《你是我的思念》）。这一系列脍炙人口的超短诗行，几乎不做任何的修饰或雕琢，但给人的印象却是异乎寻常的深刻。某种莫可名状的热望，在不露声色的“黄昏”、“房子”、“感情”、“影子”、“耳朵”等物象与具象里，冉冉升起……智慧迸发在瞬间的快感过后，或许是一种寂寞与无奈……
　　我相信，这些直接的、形象的、简朴的、清丽的、纯粹的、自然的表达，要比迂回的、隐晦的、复杂的、馄饨的、庞杂的、蹩脚的表达，日后会获得更强的说服力。还有《秋日恋歌》、《绽放》、《响指》、《看竹》等篇什，也均属此类范畴。

　　四、永远的音乐性写作。

　　《永远的节拍》实质上，就是音乐的代名词。
　　诗歌的音乐性是自古以来就有的。在诗歌里，讲节拍，其引伸意义无非也就是指诗人诗歌创作的永久性问题。那么，说穿了，永久性的诗歌创作，无非也就是指诗人进行诗歌创作的状态或者说是态势。对于一个踏着《永远的节拍》歌唱的人来讲，将这种歌唱性转化为永远的音乐性写作，岂不更为恰切？请注意，我这里所说的“永远的音乐性写作”，其实质是对诗人一种生存境域乃至一种精神状态的诠释。我觉得诗人的生存境域和精神状态是福祉，也是痼疾；是伤痛，也是欢愉；是牢笼，也是翅膀……因为，对每一个真正的诗人而言，这些都是一种恒久的纠缠。其结果就是：越纠缠，诗人爱诗的程度就越深；越纠缠，诗人创作的自觉性就越强；越纠缠，诗人本来矛盾的心理就越和谐统一。
　　雪已消融/ 梅已飘零/ 一瓣一瓣 一瓣// 月光下/ 不忍正视空空的枝头/ 朦胧中想着那一次的美丽// 雪花 梅花 重叠的声音/ 细密而欢快/ 幽香撞我一怀…… // 借一缕月光/ 你会感知我一滴滴的痛/ 洇入骨髓的过程// ……夜的手掌展开/ 黑暗流过我脆弱的身躯 / 孤独趴在灵魂的背上/ 偶尔听到有花开的声音/ 让我的心如鹿触动/ …… （《那冬　那雪　那梅》）。这些诗句，无一不让心灵之羽与诗歌之躯翩翩起舞，无一不让音乐之声与图画之美潺潺流动，无一不让诗歌之情与内心之境袅袅升腾……还有《走进梨花》、《画荷》、《相约爱》、《聆听一朵燃烧的火焰》、《鸟儿　飞翔》等篇什，也均可归属于此类范畴。
　　应该说，一部诗集可以称道的地方远远不只这些。可以坚信：《永远的节拍》，会伴随着诗人的心灵进入更高的层次和更高的境界！毫无疑问，真诚与坚韧的诗人及其生活，亦将在这种不断升高的层面和境界中，更加幸福、快乐、年轻和浪漫……

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